Ang labing inila nga mga eskultura sa tanan nga panahon

 

Dili sama sa usa ka dibuho, ang eskultura usa ka three-dimensional nga arte, nga nagtugot kanimo sa pagtan-aw sa usa ka piraso gikan sa tanan nga mga anggulo. Nagsaulog man sa usa ka makasaysayanon nga numero o gimugna isip usa ka buhat sa arte, ang eskultura mas gamhanan tungod sa pisikal nga presensya niini. Ang labing bantog nga mga eskultura sa tanan nga panahon mailhan dayon, nga gihimo sa mga artista nga nagsangkad sa mga siglo ug sa mga medium gikan sa marmol hangtod sa metal.

Sama sa arte sa kadalanan, ang pipila ka mga buhat sa eskultura dako, maisugon ug dili makalimtan. Ang ubang mga pananglitan sa eskultura mahimong delikado, nga nagkinahanglan og hugot nga pagtuon. Dinhi mismo sa NYC, mahimo nimong tan-awon ang mga importanteng piraso sa Central Park, nga nahimutang sa mga museyo sama sa The Met, MoMA o ang Guggenheim, o isip mga buhat sa publiko nga arte sa gawas. Kadaghanan niining bantog nga mga eskultura mailhan bisan sa labing kaswal nga tumatan-aw. Gikan sa David ni Michaelangelo hangtod sa Brillo Box ni Warhol, kini nga mga imahen nga mga eskultura nagpaila sa mga buhat sa ilang mga panahon ug sa ilang mga tiglalang. Ang mga litrato dili makabuhat niini nga mga eskultura nga hustisya, busa ang bisan kinsa nga fan niini nga mga buhat kinahanglan nga magtinguha nga makita sila sa personal alang sa hingpit nga epekto.

 

Pinaka sikat nga mga eskultura sa tanang panahon

Venus sa Willendorf, 28,000–25,000 BC

Litrato: Sa maayong kabubut-on sa Naturhistorisches Museum

1. Venus sa Willendorf, 28,000–25,000 BC

Ang ur sculpture of art history, kining gamay nga figurine nga nagsukod lang og kapin sa upat ka pulgada ang gitas-on nadiskubre sa Austria niadtong 1908. Walay nakahibalo unsay function niini, apan ang panaghap gikan sa fertility goddess hangtod sa masturbation aid. Ang ubang mga eskolar nagsugyot nga kini mahimo nga usa ka kaugalingon nga hulagway nga gihimo sa usa ka babaye. Kini ang labing inila sa daghang mga butang nga gikan pa sa Daang Bato.

Usa ka email nga gusto nimo

Pinaagi sa pagsulod sa imong email address miuyon ka sa among Mga Termino sa Paggamit ug Patakaran sa Pagkapribado ug pagtugot nga makadawat mga email gikan sa Time Out bahin sa mga balita, mga panghitabo, mga tanyag ug mga promosyon sa kauban.

Bust sa Nefertiti, 1345 BC

Litrato: Sa maayong kabubut-on sa CC/Wiki Media/Philip Pikart

2. Bust sa Nefertiti, 1345 BC

Kini nga hulagway nahimong simbolo sa feminine beauty sukad kini unang nadiskobrehan niadtong 1912 sulod sa mga kagun-oban sa Amarna, ang kapital nga siyudad nga gitukod sa labing kontrobersyal nga Paraon sa Karaang Ehipto nga kasaysayan: Akhenaten. Ang kinabuhi sa iyang rayna, si Nefertiti, usa ka misteryo: Gituohan nga siya nagmando isip Paraon sulod sa usa ka panahon human sa kamatayon ni Akhenaten-o lagmit, isip co-regent sa Batang Hari nga si Tutankhamun. Ang ubang Egyptologist nagtuo nga siya ang tinuod nga inahan ni Tut. Kining stucco-coated limestone bust gituohan nga binuhat sa Thutmose, ang sculptor sa korte ni Akhenaten.

 
Ang Terracotta Army, 210–209 BC

Litrato: Sa maayong kabubut-on sa CC/Wikimedia Commons/Maros M raz

3. Ang Terracotta Army, 210–209 BC

Nadiskobrehan niadtong 1974, ang Terracotta Army usa ka dako kaayong tagoanan sa mga estatwa nga yutang kulonon nga gilubong sa tulo ka dagkong gahong duol sa lubnganan ni Shi Huang, ang unang Emperador sa China, nga namatay niadtong 210 BC. Gituyo aron panalipdan siya sa sunod nga kinabuhi, ang Army gituohan sa pipila ka mga banabana nga moabot ug kapin sa 8,000 ka sundalo uban ang 670 ka kabayo ug 130 ka karwahe. Ang matag usa mao ang gidak-on sa kinabuhi, bisan kung ang aktwal nga gitas-on magkalainlain sumala sa ranggo sa militar.

Laocoön ug Iyang mga Anak, Ikaduhang Siglo BC

Litrato: Sa maayong kabubut-on sa CC/Wiki Media/LivioAndronico

4. Laocoön ug Iyang mga Anak, Ikaduhang Siglo BC

Tingali ang labing inila nga eskultura sa karaang Romano,Laocoön ug Iyang mga Anakorihinal nga nakubkoban sa Roma niadtong 1506 ug mibalhin sa Vatican, diin kini nagpuyo hangtod karon. Gibase kini sa mito sa usa ka Trojan nga pari nga gipatay uban sa iyang mga anak nga lalaki pinaagi sa mga bitin sa dagat nga gipadala sa diyos sa dagat nga si Poseidon isip balos sa pagsulay ni Laocoön nga ibutyag ang limbong sa Trojan Horse. Sa sinugdan gipahimutang sa palasyo ni Emperador Titus, kining mahulagwayong paggrupo nga sama sa kinabuhi, nga gipasangil sa tulo ka Gregong mga eskultor gikan sa Isla sa Rhodes, dili hitupngan ingong pagtuon sa pag-antos sa tawo.

 
Michelangelo, David, 1501-1504

Litrato: Sa maayong kabubut-on sa CC/Wikimedia/Livioandronico2013

5. Michelangelo, David, 1501-1504

Usa sa labing kaanyag nga mga buhat sa tanan nga kasaysayan sa arte, ang David ni Michelangelo nagsugod sa usa ka mas dako nga proyekto sa pag-adorno sa mga buttress sa dako nga katedral sa Florence, ang Duomo, nga adunay usa ka grupo sa mga numero nga gikuha gikan sa Daang Tugon. AngDavidmaoy usa, ug gisugdan sa 1464 ni Agostino di Duccio. Sa misunod nga duha ka tuig, si Agostino nakahimo sa pagkubkob sa bahin sa dakong bloke sa marmol nga gisapsap gikan sa bantogang quarry sa Carrara sa wala pa mohunong niadtong 1466. (Walay nahibalo kon ngano.) Ang laing pintor mikuha sa hinay, apan siya, usab, lamang nagtrabaho niini sa makadiyot. Ang marmol nagpabilin nga wala matandog sa misunod nga 25 ka tuig, hangtod nga gipadayon ni Michelangelo ang pagkulit niini niadtong 1501. Siya 26 anyos niadtong panahona. Sa dihang nahuman na, ang David mitimbang og unom ka tonelada, nga nagpasabot nga dili kini mapataas sa atop sa katedral. Hinuon, gidispley kini sa gawas sa entrada sa Palazzo Vecchio, ang town hall sa Florence. Ang numero, usa sa pinakalunsay nga mga distillation sa High Renaissance style, gihangop dayon sa publiko sa Florentine isip simbolo sa kaugalingong pagsukol sa siyudad-estado batok sa mga gahum nga giandam batok niini. Niadtong 1873, angDavidgibalhin sa Accademia Gallery, ug usa ka replika ang gibutang sa orihinal nga lokasyon niini.

 
Gian Lorenzo Bernini, Ecstasy of Saint Teresa, 1647–52

Litrato: Sa maayong kabubut-on sa CC/Wiki Media/Alvesgaspar

6. Gian Lorenzo Bernini, Ecstasy of Saint Teresa, 1647–52

Giila isip tigmugna sa High Roman Baroque nga estilo, gimugna ni Gian Lorenzo Bernini kining obra maestra alang sa usa ka kapilya sa Simbahan sa Santa Maria della Vittoria. Ang Baroque hugot nga nalambigit sa Counter-Reformation diin ang Simbahang Katoliko misulay sa pagpugong sa pagdagsang sa Protestantismo sa tibuok Uropa sa ika-17 nga siglo. Ang mga buhat sama ni Bernini kabahin sa programa aron pamatud-an pag-usab ang dogma sa Papa, nga giserbisyuhan pag-ayo dinhi sa henyo ni Bernini alang sa pagpuno sa relihiyosong mga talan-awon nga adunay mga dramatikong asoy.Ecstasymao ang usa ka pananglitan sa punto: Ang ulohan niini—si Saint Teresa sa Ávila, usa ka Katsila nga madre nga Carmelite ug mistiko nga misulat bahin sa iyang engkwentro sa usa ka manulonda—gihulagway sa dihang ang manulonda hapit nang moduslak ug pana sa iyang kasingkasing.EcstasyAng mga erotikong panagway ni dili masayop, labi na sa orgasmic nga ekspresyon sa madre ug ang nagkurog nga panapton nga nagputos sa duha nga mga numero. Usa ka arkitekto sama sa tanan ingon nga usa ka artist, si Bernini usab nagdisenyo sa setting sa Kapilya sa marmol, stucco ug pintura.

 
Antonio Canova, Perseus uban sa Ulo sa Medusa, 1804–6

Litrato: Sa maayong kabubut-on sa Metropolitan Museum of Art/Fletcher Fund

7. Antonio Canova, Perseus uban sa Ulo sa Medusa, 1804–6

Ang Italyano nga artista nga si Antonio Canova (1757–1822) giisip nga labing bantugan nga eskultor sa ika-18 nga siglo. Ang iyang trabaho naghulagway sa Neo-Classical nga estilo, sama sa imong makita sa iyang rendition sa marmol sa Greek mythical hero nga si Perseus. Ang Canova aktuwal nga naghimo og duha ka bersyon sa piraso: Ang usa nagpuyo sa Vatican sa Roma, samtang ang usa nagbarug sa Metropolitan Museum of Art's European Sculpture Court.

Edgar Degas, Ang Gamay nga Katorse ka Tuig nga Mananayaw, 1881/1922

Litrato: Ang Metropolitan Museum of Art

8. Edgar Degas, Ang Gamay nga Katorse ka Tuig nga Mananayaw, 1881/1922

Samtang ang master sa Impresyonista nga si Edgar Degas labing nailhan isip usa ka pintor, nagtrabaho usab siya sa eskultura, nga naghimo sa kung unsa ang mahimo nga labing radikal nga paningkamot sa iyang oeuvre. Degas nga usoAng Gamay nga Katorse Ka Tuig nga Mananayawgikan sa talo (nga gikan diin ang misunod nga mga kopya sa bronse nga gilabay human sa iyang kamatayon sa 1917), apan ang kamatuoran nga si Degas nagsul-ob sa iyang eponymous nga hilisgutan sa usa ka aktwal nga ballet costume (kompleto sa bodice, tutu ug tsinelas) ug peluka sa tinuod nga buhok nakahatag og pagbati sa dihangDancerdebuted sa Sixth Impressionist Exhibition sa 1881 sa Paris. Gipili ni Degas nga tabonan ang kadaghanan sa iyang mga dayandayan sa talo nga mohaum sa uban nga mga bahin sa babaye, apan iyang gitipigan ang tutu, ingon man usa ka laso nga nagbugkos sa iyang buhok, ingon nga sila, nga naghimo sa numero nga usa sa unang mga pananglitan sa nakit-an nga butang. arte.Dancermao lamang ang eskultura nga gipakita ni Degas sa tibuok niyang kinabuhi; human sa iyang kamatayon, mga 156 pa ka pananglitan ang nakaplagan nga nagluya sa iyang talyer.

 
Auguste Rodin, The Burghers of Calais, 1894–85

Litrato: Sa maayong kabubut-on sa Philadelphia Museum of Art

9. Auguste Rodin, The Burghers of Calais, 1894–85

Samtang ang kadaghanan sa mga tawo nakig-uban sa bantugan nga Pranses nga iskultor nga si Auguste RodinAng Maghunahuna, kini nga grupo nga naghandom sa usa ka insidente sa panahon sa Usa ka Gatos ka Tuig nga Gubat (1337–1453) tali sa Britanya ug France mas importante sa kasaysayan sa eskultura. Gisugo alang sa usa ka parke sa siyudad sa Calais (diin ang usa ka tuig nga paglikos sa mga Ingles niadtong 1346 gibawi sa dihang unom ka mga tigulang sa lungsod mitanyag sa ilang kaugalingon aron patyon baylo sa pagluwas sa populasyon),Ang mga Burghersmilikay sa pormat nga tipikal sa mga monumento niadtong panahona: Imbes nga mga numero nga gilain o gitapok ngadto sa usa ka piramide ibabaw sa taas nga pedestal, gitigom ni Rodin ang iyang gidak-on-kinabuhi nga mga sakop diretso sa yuta, nga lebel sa tumatan-aw. Kini nga radikal nga paglihok padulong sa realismo nabuak sa bayanihon nga pagtambal nga sagad gihatag sa ingon nga mga buhat sa gawas. Uban saAng mga Burghers, si Rodin mihimo sa usa sa unang mga lakang paingon sa modernong eskultura.

Pablo Picasso, Gitara, 1912

Litrato: Sa maayong kabubut-on sa CC/Flickr/Wally Gobetz

10. Pablo Picasso, Guitar, 1912

Niadtong 1912, naghimo si Picasso og karton nga maquette sa usa ka piraso nga adunay dako nga epekto sa arte sa ika-20 nga siglo. Usab sa koleksyon sa MoMA, kini naghulagway sa usa ka gitara, usa ka hilisgutan nga kanunay gisuhid ni Picasso sa pagpintal ug collage, ug sa daghang bahin,Gitaragibalhin ang mga teknik sa pagputol ug pagdikit sa collage gikan sa duha ka dimensyon ngadto sa tulo. Mao usab ang gibuhat niini alang sa Cubism, ingon man, pinaagi sa pag-assemble sa mga patag nga porma aron makahimo usa ka multifaceted nga porma nga adunay giladmon ug gidaghanon. Ang kabag-ohan ni Picasso mao ang paglikay sa naandan nga pagkulit ug pagmodelo sa usa ka eskultura gikan sa usa ka solidong masa. Hinuon,Gitaragihigot sama sa usa ka tinukod. Kini nga ideya mobanos gikan sa Russian Constructivism hangtod sa Minimalism ug sa unahan. Duha ka tuig human sa paghimo saGitarasa karton, gibuhat ni Picasso kini nga bersyon sa snipped lata

 
 
Umberto Boccioni, Talagsaong Porma sa Pagpadayon sa Kalawakan, 1913

Litrato: Ang Metropolitan Museum of Art

11. Umberto Boccioni, Talagsaong Porma sa Pagpadayon sa Kalawakan, 1913

Gikan sa radikal nga sinugdanan niini hangtod sa kataposang pasistang pagpakatawo niini, ang Italian Futurism nakapakurat sa kalibotan, apan walay bisan usa ka buhat nga nagpakita sa bug-os nga deliryo sa kalihukan kay sa kini nga eskultura sa usa sa mga nag-unang suga niini: Umberto Boccioni. Nagsugod isip usa ka pintor, si Boccioni mibalik sa pagtrabaho sa tulo ka dimensyon human sa usa ka 1913 nga biyahe ngadto sa Paris diin iyang gilibot ang mga studio sa pipila ka avant-garde sculptors sa panahon, sama nila Constantin Brancusi, Raymond Duchamp-Villon ug Alexander Archipenko. Gi-synthesize ni Boccioni ang ilang mga ideya ngadto niining dinamikong obra maestra, nga naghulagway sa usa ka striding figure nga gibutang sa usa ka "synthetic continuity" sa paglihok sama sa gihulagway ni Boccioni. Ang piraso orihinal nga gihimo sa plaster ug wala gibutang sa pamilyar nga bronse nga bersyon niini hangtod sa 1931, pagkahuman sa pagkamatay sa artista kaniadtong 1916 ingon usa ka miyembro sa usa ka Italian artillery regiment sa panahon sa Unang Gubat sa Kalibutan.

Constantin Brancusi, Mlle Pogany, 1913

Litrato: Sa maayong kabubut-on sa CC/Flickr/Steve Guttman NYC

12. Constantin Brancusi, Mlle Pogany, 1913

Natawo sa Romania, si Brancusi usa sa labing hinungdanon nga mga eskultor sa sayong bahin sa ika-20 nga siglo nga modernismo-ug sa tinuud, usa sa labing hinungdanon nga mga numero sa tibuuk nga kasaysayan sa pagkulit. Usa ka matang sa proto-minimalist, si Brancusi mikuha og mga porma gikan sa kinaiyahan ug gipahapsay kini ngadto sa abstract nga mga representasyon. Ang iyang estilo naimpluwensyahan sa folk art sa iyang yutang natawhan, nga sagad nagpakita sa madasigon nga geometriko nga mga sumbanan ug gi-istilo nga mga motif. Wala usab siya naghimog kalainan tali sa butang ug base, nga nagtratar kanila, sa pipila ka mga kaso, ingon nga mabaylo nga mga sangkap - usa ka pamaagi nga nagrepresentar sa usa ka hinungdanon nga paghunong sa mga tradisyon sa pagkulit. Kini nga iconic nga piraso usa ka hulagway sa iyang modelo ug hinigugma, si Margit Pogány, usa ka Hungarian nga estudyante sa art nga iyang nahimamat sa Paris niadtong 1910. Ang unang pag-uli gikulit sa marmol, gisundan sa usa ka kopya sa plaster diin kini nga bronse gihimo. Ang plaster mismo gipasundayag sa New York sa maalamat nga Armory Show sa 1913, diin ang mga kritiko nagbiaybiay ug nagbiaybiay niini. Apan kini usab ang labing gi-reproduce nga piraso sa show. Brancusi nagtrabaho sa lain-laing mga bersyon saMlle Poganysulod sa mga 20 ka tuig.

 
Duchamp, Ligid sa Bisikleta, 1913

Litrato: Sa maayong kabubut-on sa The Museum of Modern Art

13. Duchamp, Ligid sa Bisikleta, 1913

Ligid sa Bisikletagikonsiderar nga una sa mga rebolusyonaryong readymade ni Duchamp. Bisan pa, sa dihang nahuman niya ang piraso sa iyang studio sa Paris, wala gyud siyay ideya kung unsa ang itawag niini. "Ako adunay malipayon nga ideya nga ibutang ang usa ka ligid sa bisikleta sa usa ka lingkuranan sa kusina ug tan-awon kini nga moliko," miingon si Duchamp sa ulahi. Nagkinahanglan kini og 1915 nga biyahe ngadto sa New York, ug ang pagkaladlad sa halapad nga output sa siyudad sa mga produkto nga hinimo sa pabrika, alang sa Duchamp nga makahimo sa andam nga termino. Labaw sa tanan, nagsugod siya sa pagtan-aw nga ang paghimo sa arte sa tradisyonal, hinimo sa kamot nga paagi ingon og walay kapuslanan sa Industrial Age. Ngano nga magsamok, siya nagpahayag, kung ang kaylap nga magamit nga mga gigama nga mga butang makahimo sa trabaho. Alang sa Duchamp, ang ideya sa luyo sa artwork mas hinungdanon kaysa kung giunsa kini gihimo. Kini nga ideya—tingali ang unang tinuod nga pananglitan sa Conceptual Art—makabag-o sa kasaysayan sa arte sa unahan. Sama sa usa ka ordinaryo nga butang sa panimalay, bisan pa, ang orihinalLigid sa Bisikletawala mabuhi: Kini nga bersyon sa tinuud usa ka replika nga gipetsahan gikan sa 1951.

Alexander Calder, Calder's Circus, 1926-31

Litrato: Whitney Museum of American Art, © 2019 Calder Foundation, New York/Artists Rights Society (ARS), New York

14. Alexander Calder, Calder's Circus, 1926-31

Usa ka minahal nga fixture sa permanente nga koleksyon sa Whitney Museum,Circus ni Caldernagwagtang sa dula nga esensya nga gidala ni Alexander Calder (1898–1976) isip usa ka artista nga nakatabang sa paghulma sa ika-20 nga eskultura.Sirkus, nga gimugna sa panahon sa artist didto sa Paris, dili kaayo abstract kay sa iyang nagbitay nga "mobiles," apan sa kaugalingon nga paagi, kini sama ra sa kinetic: Gibuhat sa panguna gikan sa alambre ug kahoy,Sirkusnagsilbi nga sentro sa mga improvisasyonal nga mga pasundayag, diin si Calder naglihok palibot sa lainlaing mga numero nga naghulagway sa mga contortionist, sword swallowers, lion tamers, ug uban pa, sama sa diyos nga ringmaster.

 
Aristide Maillol, L'Air, 1938

Litrato: Sa maayong kabubut-on sa J. Paul Getty Museum

15. Aristide Maillol, L'Air, 1938

Isip pintor ug tigdesinyo sa tapiserya ingon man usa ka iskultor, ang Pranses nga artista nga si Aristide Maillol (1861–1944) mahimong labing maayo nga gihulagway nga usa ka modernong Neo-Classicist nga nagbutang sa usa ka streamline, ika-20 nga siglo nga spin sa tradisyonal nga estatwa sa Greco-Roman. Mahimo usab siyang mahulagway nga usa ka radikal nga konserbatibo, bisan kung kinahanglan hinumdoman nga bisan ang mga kadungan nga avant-garde sama ni Picasso naghimo og mga obra sa usa ka adaptasyon sa Neo-Classical nga istilo pagkahuman sa Unang Gubat sa Kalibutan. Ang hilisgutan ni Maillol mao ang babaye nga hubo, ug saL'Air, nagmugna siya og kalainan tali sa materyal nga masa sa iyang sakop, ug sa paagi nga siya makita nga naglutaw sa kawanangan—nagbalanse, ingnon ta, matig-a nga pisikal nga lawas nga adunay evanescent nga presensya.

Yayoi Kusama, Accumulation No 1, 1962

Litrato: Sa maayong kabubut-on sa CC/Flickr/C-Monster

16. Yayoi Kusama, Accumulation No 1, 1962

Usa ka Japanese nga artist nga nagtrabaho sa daghang mga medium, si Kusama miadto sa New York niadtong 1957 nga mibalik sa Japan niadtong 1972. Sa interim, iyang gitukod ang iyang kaugalingon isip usa ka mayor nga numero sa talan-awon sa downtown, usa kansang arte nakatandog sa daghang mga base, lakip ang Pop Art, Minimalism ug Performance Art. Ingon usa ka artista sa babaye nga kanunay nga nagtumong sa sekswalidad sa babaye, siya usab usa ka pasiuna sa Feminist Art. Ang trabaho ni Kusama kanunay nga gihulagway sa mga hallucinogenic nga mga sumbanan ug mga pagbalik-balik sa mga porma, usa ka proclivity nga nakagamot sa pipila ka sikolohikal nga mga kondisyon-hallucinations, OCD-nga iyang giantos sukad pa sa pagkabata. Ang tanan niini nga mga aspeto sa arte ug kinabuhi ni Kusuma makita niini nga buhat, diin ang usa ka ordinaryo, upholstered sayon ​​​​nga lingkuranan dili makulbaan nga gipasakup sa usa ka samag-salot nga pagbuto sa phallic protuberances nga hinimo sa gitahi nga panapton nga panapton.

ADVERTISING

 
Marisol, Babaye ug Iro, 1963-64

Litrato: Whitney Museum of American Art, New York, © 2019 Estate of Marisol/ Albright-Knox Art Gallery/Artists Rights Society (ARS), New York

17. Marisol, Babaye ug Iro, 1963-64

Nailhan lang sa iyang una nga ngalan, si Marisol Escobar (1930 – 2016) natawo sa Paris sa mga ginikanan sa Venezuelan. Ingon usa ka artista, nakig-uban siya sa Pop Art ug pagkahuman sa Op Art, bisan kung istilo, wala siya sa bisan unsang grupo. Hinuon, naghimo siya og mahulagwayong tableaux nga gitumong isip feminist satires sa gender roles, celebrity ug wealth. SaBabaye ug Iroiyang gikuha ang objectification sa mga babaye, ug ang paagi nga ang lalaki-gipahamtang nga mga sumbanan sa pagkababaye gigamit sa pagpugos kanila sa pagpahiuyon.

Andy Warhol, Brillo Box (Soap Pads), 1964

Litrato: Sa maayong kabubut-on sa CC/Flickr/Rocor

18. Andy Warhol, Brillo Box (Soap Pads), 1964

Ang Brillo Box mao tingali ang labing nailhan sa usa ka serye sa mga sculptural works nga gihimo ni Warhol sa tunga-tunga sa '60s, nga epektibo nga mikuha sa iyang imbestigasyon sa pop culture ngadto sa tulo ka dimensyon. Nahiuyon sa ngalan nga gihatag ni Warhol sa iyang studio-ang Pabrika-ang artista nagsuhol sa mga panday aron magtrabaho usa ka klase nga linya sa asembliya, paglansang sa mga kahon nga kahoy sa porma sa mga karton alang sa lainlaing mga produkto, lakip ang Heinz Ketchup, Kellogg's Corn Flakes ug Campbell's Soup, ingon maayo Brillo soap pads. Gipintalan dayon niya ang matag kahon og kolor nga katumbas sa orihinal (puti sa kaso ni Brillo) sa wala pa idugang ang ngalan sa produkto ug logo sa silkscreen. Gihimo sa daghang, ang mga kahon kanunay nga gipakita sa dagkong mga stack, nga epektibo nga gihimo ang bisan unsang gallery nga naa sila sa usa ka taas nga kultura nga facsimile sa usa ka bodega. Ang ilang porma ug serye nga produksiyon tingali usa ka pagtangdo sa—o parody sa—sa bag-ong estilo sa Minimalist. Apan ang tinuod nga punto saKahon sa Brillomao ang paagi nga ang duol nga pagbanabana niini sa tinuod nga butang nagdaot sa mga artistikong kombensiyon, pinaagi sa pagpasabot nga walay tinuod nga kalainan tali sa mga ginama nga mga butang ug sa trabaho gikan sa studio sa usa ka artist.

ADVERTISING

 
Donald Judd, Walay Titulo (Stack), 1967

Litrato: Sa maayong kabubut-on sa CC/Flickr/Esther Westerveld

19. Donald Judd, Walay Titulo (Stack), 1967

Ang ngalan ni Donald Judd parehas sa Minimal Art, ang tunga-tunga sa '60s nga kalihukan nga nagwagtang sa rationalist strain sa modernismo aron ipadayag ang mga kinahanglanon. Alang kang Judd, ang eskultura nagpasabot sa pagpahayag sa konkretong presensya sa trabaho sa kawanangan. Kini nga ideya gihulagway sa termino, "espesipikong butang," ug samtang ang ubang mga Minimalist midawat niini, si Judd lagmit nga naghatag sa ideya sa labing putli nga ekspresyon pinaagi sa pagsagop sa kahon isip iyang pirma nga porma. Sama sa Warhol, gihimo niya kini ingon nga nagbalikbalik nga mga yunit, gamit ang mga materyales ug pamaagi nga hinulaman gikan sa industriyal nga paggama. Dili sama sa mga sabaw sa Warhol ug mga Marilyn, ang arte ni Judd wala'y gitumong sa gawas sa iyang kaugalingon. Ang iyang "mga stack," usa sa iyang labing inila nga mga piraso. Ang matag usa naglangkob sa usa ka grupo sa parehas nga mabaw nga mga kahon nga hinimo sa galvanized sheet nga metal, nga nag-agay gikan sa dingding aron makahimo usa ka kolum nga parehas nga gilay-on nga mga elemento. Apan si Judd, kinsa nagsugod isip usa ka pintor, sama ka interesado sa kolor ug texture sama sa iyang porma, sama sa makita dinhi sa green-tinted nga auto-body lacquer nga gipadapat sa atubangan nga nawong sa matag kahon. Ang interplay ni Judd sa kolor ug materyal naghatagWalay Titulo (Stack)usa ka paspas nga elegante nga nagpahumok sa abstract absolutism niini.

Eva Hesse, Hang Up, 1966

Litrato: Sa maayong kabubut-on sa CC/Flickr/Rocor

20. Eva Hesse, Hang Up, 1966

Sama sa Benglis, si Hesse usa ka babaye nga artista nga nagsala sa Postminimalism pinaagi sa usa ka mahimo nga feminist prism. Usa ka Hudyo nga mikalagiw sa Nazi Germany isip usa ka bata, iyang gisuhid ang mga organikong porma, nagmugna og mga piraso sa industriyal nga fiberglass, latex ug pisi nga nagpukaw sa panit o unod, mga kinatawo ug ubang bahin sa lawas. Tungod sa iyang background, makatintal nga makit-an ang usa ka undercurrent sa trauma o kabalaka sa mga buhat nga sama niini.

ADVERTISING

 
Richard Serra, Usa ka Ton Prop (Balay sa mga Kard), 1969

Litrato: Sa maayong kabubut-on sa The Museum of Modern Art

21. Richard Serra, Usa ka Ton Prop (Balay sa mga Kard), 1969

Pagkahuman nila Judd ug Flavin, usa ka grupo sa mga artista ang mibiya gikan sa Minimalism's aesthetic of clean lines. Isip kabahin niining Postminimalist nga henerasyon, gibutang ni Richard Serra ang konsepto sa espesipikong butang diha sa mga steroid, nga gipadako pag-ayo ang sukdanan ug gibug-aton niini, ug gihimo ang mga balaod sa grabidad nga integral sa ideya. Naghimo siya og dili maayo nga pagbalanse nga mga buhat sa puthaw o tingga nga mga plato ug mga tubo nga motimbang sa tonelada, nga adunay epekto sa paghatag og pagbati sa hulga sa trabaho. (Sa duha ka higayon, ang mga rigger nga nag-instalar sa mga piraso sa Serra namatay o nabaldado sa dihang ang trabaho aksidenteng nahugno.) Sa bag-ohay nga mga dekada, ang trabaho ni Serra nagsagop sa usa ka curvilinear refinement nga naghimo niini nga popular kaayo, apan sa unang bahin, nagtrabaho sama sa One Ton Prop (Balay). of Cards), nga adunay upat ka mga lead plate nga nagsandig, nagpahayag sa iyang mga kabalaka uban ang brutal nga pagkadiretso.

Robert Smithson, Spiral Jetty, 1970

Litrato: Sa maayong kabubut-on sa CC/Wikimedia Commons/Soren.harward/Robert Smithson

22. Robert Smithson, Spiral Jetty, 1970

Pagsunod sa kinatibuk-ang kontra-kultura nga uso sa panahon sa 1960s ug 1970s, ang mga artista nagsugod sa pag-alsa batok sa komersyalismo sa kalibutan sa gallery, nagpalambo sa mga bag-ong porma sa arte sama sa mga buhat sa yuta. Nailhan usab nga arte sa yuta, ang nanguna nga numero sa genre mao si Robert Smithson (1938–1973), kinsa, kauban ang mga artista sama nila Michael Heizer, Walter De Maria ug James Turrel, nangahas sa mga desyerto sa Kasadpang Estados Unidos aron maghimo mga monumental nga mga buhat nga milihok sa konsyerto sa ilang palibot. Kini nga espesipiko sa site nga pamaagi, ingon sa pagtawag niini, kanunay nga gigamit ang mga materyales nga gikuha direkta gikan sa talan-awon. Ingon niana ang kaso ni SmithsonSpiral Jetty, nga miladlas ngadto sa Great Salt Lake sa Utah gikan sa Rozel Point sa amihanan-sidlakang baybayon sa lanaw. Gihimo sa lapok, mga kristal sa asin ug basalt nga gikuha sa lugar,Mga sukod sa Spiral Jetty1,500 by 15 feet. Naunlod kini sa ilawom sa lanaw sulod sa mga dekada hangtod nga ang hulaw sa sayong bahin sa 2000 nagdala niini sa ibabaw pag-usab. Sa 2017,Spiral Jettyginganlan og opisyal nga artwork sa Utah.

 
Louise Bourgeois, Spider, 1996

Litrato: Sa maayong kabubut-on sa CC/Wikimedia Commons/FLICKR/Pierre Metivier

23. Louise Bourgeois, Spider, 1996

Ang pirma nga buhat sa natawo nga Pranses nga artista,kakagimugna sa tunga-tunga sa 1990s sa dihang ang Bourgeois (1911-2010) anaa na sa iyang otsenta. Anaa kini sa daghang mga bersyon nga lainlain ang sukod, lakip ang pipila nga monumental.kakagituyo isip usa ka pasidungog sa inahan sa artist, usa ka tapestry restorer (busa ang pasumbingay sa hilig sa arachnid sa pagtuyok sa mga web).

Antony Gormley, Ang Anghel sa Amihanan, 1998

Shutterstock

24. Antony Gormley, Ang Anghel sa Amihanan, 1998

Nagdaog sa prestihiyosong Turner Prize sa 1994, si Antony Gormley usa sa labing inila nga kontemporaryong mga eskultor sa UK, apan nailhan usab siya sa tibuok kalibutan tungod sa iyang talagsaon nga pagkuha sa figurative art, diin ang lapad nga mga kalainan sa sukod ug estilo gibase, sa kadaghanan, sa parehas nga template: Usa ka cast sa kaugalingon nga lawas sa artista. Tinuod kana niining dako kaayong pak-an nga monumento nga nahimutang duol sa lungsod sa Gateshead sa amihanan-sidlakang England. Nahimutang sa usa ka mayor nga highway,Anghelmosaka ngadto sa 66 ka pye ang gitas-on ug mosangkad sa 177 ka piye ang gilapdon gikan sa tumoy sa pako ngadto sa tumoy sa pako. Sumala sa Gormley, ang trabaho gituyo isip usa ka matang sa simbolikong timaan tali sa industriyal nga nangagi sa Britanya (ang eskultura nahimutang sa nasud nga karbon sa Inglatera, ang kasingkasing sa Industrial Revolution) ug ang post-industrial nga kaugmaon niini.

 
Anish Kapoor, Cloud Gate, 2006

Sa maayong kabubut-on sa CC/Flickr/Richard Howe

25. Anish Kapoor, Cloud Gate, 2006

Gitawag nga "The Bean" sa mga taga-Chicago tungod sa gibawog nga ellipsoidal nga porma,Ganghaan sa panganod, Anish Kapoor's public art centerpiece para sa Second City's Millennium Park, kay artwork ug architecture, nga naghatag ug Instagram-ready archway para sa Sunday strollers ug uban pang bisita sa park. Gihimo gikan sa salamin nga asero,Ganghaan sa panganodAng fun-house reflectivity ug dako nga scale naghimo niini nga labing inila nga piraso sa Kapoor.

Rachel Harrison, Alexander the Great, 2007

Sa maayong kabubut-on sa artista ug Greene Naftali, New York

26. Rachel Harrison, Alexander the Great, 2007

Ang buhat ni Rachel Harrison naghiusa sa usa ka hingpit nga pormalismo nga adunay kahanas sa pagpuno sa daw abstract nga mga elemento nga adunay daghang mga kahulugan, lakip ang mga politikal. Gikuwestiyon niya pag-ayo ang monumentalidad ug ang pagkalalaki nga prerogative nga kauban niini. Gihimo ni Harrison ang kadaghanan sa iyang mga eskultura pinaagi sa pag-stack ug paghan-ay sa mga bloke o mga slab sa Styrofoam, sa wala pa kini gitabonan sa usa ka kombinasyon sa semento ug nagpintura nga milambo. Ang cherry sa ibabaw usa ka matang sa nakit-an nga butang, nag-inusara o kauban sa uban. Ang usa ka pangunang pananglitan mao kini nga mannequin sa ibabaw sa usa ka elongated, paint-splashed form. Nagsul-ob og kapa, ug nag-atubang sa likod nga maskara ni Abraham Lincoln, ang buhat nagpadala sa bantog nga tawo nga teorya sa kasaysayan uban ang pagpukaw sa mananakop sa Karaang Kalibutan nga nagtindog nga taas sa usa ka kolor nga clown nga bato..


Oras sa pag-post: Mar-17-2023